Remue-ménage aux ateliers - E. Jankowska
12 décembre 2007
Stages et Journées ATEPP-CEFAT - Les pinceaux.
10 novembre 2007
“la pré-histoire du plaisir professionnel retiré de la pratique psychothérapique…”
29 octobre 2007
Faire métier d’un Trop et d’un Pas Assez
doris-louise haineault
L’auteure étudie la pré-histoire du plaisir professionnel retiré de la pratique psychothérapique à partir d’un corpus biographique et de la cueillette de témoignages personnels. Elle formule certaines hypothèses sur l’origine de ce plaisir. Entre autres, le futur thérapeute viendrait d’un milieu familial marqué par l’absence et par l’envahissement et se serait créé un monde intérieur intense. Le travail psychothérapique serait pour lui une expérience transformationnelle, une répétition réparatrice où il exerce la pratique consciente de la labilité identificatoire et satisfait sa quête d’idéal. La théorisation de ce travail ouvre pour lui la voie de la créativité.
Souvent je réfléchis sur le sens du plaisir qui est le mien dans l’exercice de ma profession de psychanalyste. Il est courant d’entendre dire que les psychanalystes et les psychothérapeutes poursuivent leur analyse personnelle tout en exerçant leur métier. Que recouvre précisément cette assertion ? Fait-elle allusion à un constant besoin de maîtriser divers concepts psychanalytiques, de fréquenter des éprouvés, de vivre des émotions, des sensations ? Fait-elle allusion à la perpétuelle recherche des affects archaïques et au travail de perlaboration, à la création d’un espace psychique ou encore aux découvertes d’une économie libidinale complexe ? Et est ce là l’essentiel de ce que nous appelerions la jouissance du psychanalyste ou du psychothérapeute ?
Quand je m’interroge ainsi sur le plaisir qu’éprouve le psychothérapeute, mon impression première me mène à formuler l’hypothèse suivante : la recherche d’une vie intérieure intense serait-elle l’élément déterminant de la délectation que nous éprouvons dans le travail de l’analyse psychique ?
Ce que l’on nomme vie intérieure est une entité aux multiples aspects et au développement complexe que je ne saurais résumer ici en quelques pages. Je me suis cependant demandée quelles situations vécues dans l’enfance pouvaient favoriser une vie intérieure intense, pour ensuite chercher quelles étaient les composantes essentielles ou les différents aspects de ce monde dit intérieur, de cette entrée en soi.
Je me propose donc de questionner ici les constituants de ce que l’on nomme la vie intérieure en prenant pour objet d’étude particulier les souvenirs et témoignanges de personnes exerçant le métier de psychothérapeute. Dans cette étude, j’avancerai l’hypothèse qu’à l’origine de la vie psychique du futur thérapeute domine l’envahissement parental lié inéluctablement à une absence et que la conséquence de cette dualité est l’idéalisation de la vie, des émotions, des idées afin de se surélever au-delà des contingences de la vie. Je tenterai également d’examiner l’idée selon laquelle les psychothérapeutes à venir, pour surmonter les affres de cette dualité, utilisent des instruments qui donnent accès à l’inconscient de l’autre (Freud, 1913), entre autres, la labilité identificatoire et l’expérience transformationnelle qui constituent deux aspects de la vie intérieure. Je concluerai en soulignant le fait que de ces deux expériences peut originer une théorisation, une création couronnant en quelque sorte la vocation de psychothérapeute.
L’absence et l’envahissement
La lecture de biographies d’analystes m’a portée à penser qu’une vocation psychothérapique trouve souvent son origine dans une situation d’absence et d’envahissement vécue dans l’enfance, c’est-à-dire dans une situation familiale où un parent se débat dans une profonde dépression pendant que l’autre, bien que sympathisant, est absent. Plusieurs analystes, d’après leurs biographies, semblent, en effet, avoir éprouvé cette même dualité. Ainsi, Françoise Dolto subit la dépression de sa mère, tout en recevant un peu d’argent d’un père presqu’inaccessible. J.-B. Pontalis rassure constamment sa mère tout en gardant un contact par la pensée avec son père mort. Mélanie Klein est ignorée par son père et surinvestie par sa mère, mais surtout par son frère maniaco-dépressif qui mourra trois mois avant le mariage de sa soeur. Bion, lui, donne l’impression que ses deux parents le détestent tandis que sa soeur, de temps en temps et en secret, l’admire tout comme une autre femme . Enfin, Margaret Mahler est considérée comme un fardeau par sa mère mais elle est soutenue par son père à cause de son intelligence et de son côté "garçon". Toutes ces vies sont marquées par le vertige d’un "trop" et la lourdeur d’un "pas assez" qu’il a fallu compenser. Établir l’équilibre entre le "trop" et le "pas assez" : voilà peut-être une des raisons qui stimuleront plus tard le psychothérapeute à travailler avec et pour un être humain concret ?
Absence d’un parent, envahissement de l’autre ; je n’irais pas jusqu’à dire que cet envahissement est incestueux. Peut-être est-il d’atmosphère incestueuse . . . Des personnes proches, intimes, même, mais qui ne seraient pas passées à l’acte. Un inceste vécu uniquement en paroles, en regards, en bruits, en mouvements.
Ainsi, Anne Clancier est retenue à la maison par sa mère parce que son père est absent. Elle n’a pas d’amis, pas de cousins, ni d’autres parents. Toujours sa mère et tout le temps. Dans les biographies étudiées, personne n’ose parler d’inceste vécu, sauf peut-être Margaret Mahler et ce, par simple allusion. Détestée par sa mère, elle a été sauvée par son père qui l’aimait et la désirait comme un "fils" ; elle est d’ailleurs devenue médecin comme lui, se rapprochant ainsi de la seule personne qui la voyait sexuellement, même s’il la voyait comme un garçon. Elle affirme d’ailleurs clairement qu’elle ne s’est jamais vue comme une femme, mais toujours comme un homme et qu’elle se serait identifiée à son père pour se protéger contre la haine de sa mère. Sans doute s’agit-il là plus d’un avatar d’inceste que d’un inceste proprement dit.
Pour sa part, Harold Searles, tout comme Alice Miller sur un autre continent, décrit autrement les liens familiaux du futur analyste. Il affirme que le thérapeute a d’abord été un enfant parent de son parent, au service de l’inconscient de l’autre. Notons que, plus près de nous, Paul Lefebvre a inventé le concept de pacte avec le diable pour rendre compte de ce genre de situations : " Je te donne mon âme pour que tu m’aimes ; je te servirai à la vie, à la mort".
Toutes les relations dont j’ai fait mention jusqu’à maintenant sont caractérisées simultanément par l’envahissement et par l’absence. L’absence non seulement de la personne qui n’y est pas ou qui ne s’intéresse pas, mais aussi celle qui y est "trop", du parent envahissant qui ne laisse voir de lui-même ou d’elle-même que son besoin, sa détresse. Présence trop écrasante pour être généreuse et qui, à force de vouloir tout donner, devient un obstacle majeur à la vie psychique de l’autre.
L’absence du père. . . à cause de l’envahissement de la mère ? Selon les témoignages recueillis, cette situation oblige l’enfant à supporter un poids très lourd sans l’appui de personne. Il doit chercher des moyens de rester vivant et seul ; de plus, face aux autres, il doit remplacer le parent absent. Cet enfant thérapeute a donc un rôle particulier à jouer. Il occupe une place que l’on peut qualifier de stratégique à cause surtout du parent dont l’envahissement provoque une solitude immense face aux autres enfants et aux autres adultes : il est toujours seul parmi les autres. L’enfant thérapeute se retire alors et regarde vivre les autres. Cette solitude est parfois marquée de haine et d’envie : elle est souvent à l’origine d’un processus destructeur, d’angoisses désorganisatrices, ou de créativité.
Cette solitude de l’enfant ne s’apparente-t-elle pas à celle que vit le thérapeute face à l’autre ? À lui aussi il est demandé de se retirer pour inciter l’autre à mieux vivre. Peut-on conclure que cette absence vécue dans l’enfance stimule et intensifie chez lui un désir de présence à l’autre ?
La vie intérieure
Pour faire face à l’envahissement-absence, il semblerait que le thérapeute en puissance s’investisse dans une vie intérieure intense : plaisir de la rêverie, des fantasmes (le héros d’Otto Rank, par exemple), de l’imaginaire, pour se sortir d’un monde familial qui ignore, étouffe, opprime. Ce serait là une de ses façons de contenir, de créer de bons objets afin de faciliter la mise en veilleuse des éléments blessés et blessants, dépressifs et nocifs en lui dus au manque, aux agressions, aux envahissements.
L’on dira avec raison que tous les enfants de la terre se sauvent ainsi d’un environnement inadéquat quand ils ont les outils pour le faire, c’est-à-dire des bases de représentations. (Quand celles-ci sont absentes, le psychotique délire, le pervers agit, le délinquant détruit. . .) Mes recherches m’ont cependant appris que les enfants thérapeutes seraient caractérisés par leur investissement dans ce monde intérieur qu’ils créent et par leur attachements aux mots.
Anne Clancier, par exemple, étouffée qu’elle était par sa mère qui la voulait près d’elle, n’est pas allée à l’école avant l’âge de neuf ans. Par contre, elle s’est accrochée aux histoires, à la lecture et particulièrement aux mots. Par ailleurs, on ne peut passer sous silence le récit de J.B. Pontalis dans lequel il raconte à quel point, jeune, il était muet, mais aussi à quel point les mots et la littérature l’ont sorti de l’univers perturbé où il vivait. Ce milieu inadéquat était constitué d’un père absent et d’une mère froide, distante, n’utilisant que les mots à la mode dans la bonne société. Pontalis s’est inventé des mots, des conversations avec son père mort, conversations auxquelles personne n’avait accès. Dans son livre "L’amour des commencements ", il affirme que les mots lui ont probablement permis d’être "délivré de ce couple, entre tous haïssable". D’autre part, dans un autre pays, Mélanie Klein partageait ce plaisir des mots avec son frère Emmanuel. Relation incestueuse à travers les mots : confidences, lettres d’amour, lettres de menace, lettres d’admiration sur tout ce que son frère écrivait ou inventait . Plus tard, une fois mariée, Mélanie Klein a tenté de se sortir de sa dépression en écrivant des romans et des nouvelles. Pour certains enfants, cependant, la délivrance ne vient pas des mots mais du dessin, de la peinture (Marion Milner, je suppose) ou encore de la musique (c’est le cas, selon leurs témoignages, de plusieurs de mes collègues).
C’est donc dire que très tôt l’enfant futur thérapeute a un pouvoir sur son monde intérieur, celui de créer des moments magiques capables de le reconcilier avec le monde extérieur : il a la possibilité de jouer avec l’intérieur, c’est-à-dire avec ce que nous appelons le psychisme et tous ses mécanismes. D’autres enfants ont bien sur un pouvoir analogue, mais il semble que le thérapeute en devenir investisse plus cette aire de fond. Il arrive souvent, d’ailleurs, qu’une telle capacité venue de l’enfance subsiste toute la vie ; la peinture chez Alice Miller, de même que la musique chez Florence Begoin et la littérature chez Anne Clancier et J.-B. Pontalis en sont des exemples.
Comme chez l’enfant, ce jeu, cet investissement s’installent et s’amiliorent de jour en jour en chacun de nous pour nous permettre de devenir des psychothérapeutes qui pensent, font de la pensée secondarisée avec du primaire, des fantasmes archaïques, des éléments bêta (objets concrets selon Bion). En somme, nous tentons de devenir des adultes qui analysent leurs propres pensées tout en pensant et en vivant la pensée des autres (celle de nos analysants).
Cette orientation vers une vie intérieure intense, vers l’élaboration d’une pensée vient, il faut bien le dire, d’une pensée empêchée alors que le nourrisson ou l’enfant éprouvait un traumatisme dû à une excitation démesurée. L’envahissement et l’absence d’encadrement auraient été si grands, si mortifères que l’enfant, futur analyste, se serait tourné vers et comme assujetti à une vie intérieure pour éviter cette mort de la pensée, cette excitation incontrôlable, ce parent séducteur. Trop dévorant. . . une barricade, une enceinte, un antre se sont imposés à lui.
Les enfants thérapeutes se réfugient donc, selon les témoignages recueillis, dans un monde de rêves devenant un point d’ancrage, un lieu qui a valeur d’objet, d’espace. Mais de quoi est donc constitué ce monde intérieur ? Ne pourrait-on pas dire qu’il correspond au désir de dématérialiser la vie adulte, de sublimer et d’avoir pour but d’aimer, de rejoindre l’idéal, l’idéal de l’idéal, comme on dit : "aimer l’amour de l’amour" ? (Green, 1990). Paradoxalement, cette vie intérieure aiderait donc à idéaliser. Il semble que de la même façon qu’un parent a investi l’enfant thérapeute, ce dernier voudrait investir à son tour, mais cette fois dans le sens d’une idéalisation.
L’idéal
L’idéal est ce qu’on peut appeler le sens de l’absolu ; le sens très profond qui cherche le meilleur du meilleur. C’est une sorte d’investissement du parfait, de la pureté, de la spiritualité, qui se fait très tôt dans la vie et se poursuit à l’âge adulte. André Green (1990, 257) rappelle à quel point sublimation et idéalisation sont des termes voisins. La sublimation, dit-il, est l’action de purifier, de transformer en élevant. Dématérialisation, purification, élévation sont des composantes sémantiques de la sublimation. Celui qui aspire à la sublimation s’efforce de disparaître en tant que corps et matière pour ressembler à cette figure idéale, dispensatrice d’une satisfaction entière, absolue, parfaite, sans doute incorruptible et immortelle. Le sublime donc, un objet idéal. L’élévation devient elle-même un objet.
Cette aspiration à l’idéal et au sublime est présente chez tous les psychothérapeutes dont j’ai lu les mémoires, de même que chez les collègues qui ont témoigné de leur expérience. Force est donc de constater qu’à la base de notre métier, il y aurait une quête de vérité (inaccessible mais recherchée) comme le conclut Bion ou, pour emprunter les termes de Mélanie Klein, une pulsion épistémophilique. . . En somme une quête d’authenticité qui, au long de notre vie, nous propulse au-delà du concret et des apparences. La psychanalyse va au-delà des mots, toujours plus avant, à la recherche du versant idéal. Tant mieux si elle prend la forme d’un langage.
La labilité identificatoire
Cette quête d’authenticité, le thérapeute la poursuit en s’identifiant à l’autre, à son inconscient, à sa façon de penser, à sa détresse. Déjà pour l’analyste en devenir, cette identification, sans être tout à fait une seconde nature, est une espèce de transformation permanente de sa nature première, un état habituel. Nous répétons donc notre enfance, mais en l’interprétant, en dénonçant ce qui se passe. Comme je le soulignais plus haut, beaucoup de cliniciens ont noté que le métier les aidait à poursuivre leur analyse. Ce qui signifie qu’à travers nos patients, nous prenons conscience ou de notre psyché ou de la psyché de l’autre. Peut-être recherchons-nous l’une et l’autre. Voilà ce qui fait qu’il y a toujours cet espace, cette labilité, cette distance entre notre identité et celle de l’autre. C’est précisément ce jeu, cette mouvance qui, au point de départ, serait le fondement de notre identité.
Le drame de l’enfant thérapeute, ai-je dit, c’est l’envahissement, mais c’est aussi l’obligation de deviner l’autre, d’épouser ses désirs et ses besoins ; à la limite, le drame est d’avoir à être l’autre, d’être à la place psychique de l’autre, de vivre son drame psychique, pour ainsi dire. L’enfant thérapeute qui devient plus tard psychothérapeute professionnel trouve sa motivation dans le flou de la relation à l’autre parental, dans un système d’identifications projectives et introjectives, et sa vie professionnelle consistera à comprendre l’autre, à entrer dans son univers psychique pour mieux l’aider à s’analyser.
On entend quelquefois dire : "En faisant ce métier de thérapeute, je répare". Je crois que nous avons parfois essayé de réparer dans le concret des parents malades qui deviendront plus tard des patients aux blessures semblables à celles de nos propres parents. Il semble maintenant évident de dire que nous choisissons ce métier parce qu’il nous faut réparer des êtres humains, les soulager d’un mal intrapsychique. Pour y arriver, il faut, cependant, selon les données recueillies, que nous ayons subi une blessure dans le passé et qu’elle ait été quelque peu réparée par le moyen de la représentation, de la pensée, de la métaphore, qu’elle ait été circonscrite et enveloppée par des mots.
Le clinicien qui entre dans le monde psychique d’un patient s’identifie en quelque sorte à l’univers de ce dernier. La folie attire et horrifie, nous l’idéalisons et la méprisons tout à la fois. Cependant, nous avons à nous y identifier, à la pénétrer pour la comprendre et nous en distancier. Ainsi, Harold Searles parle de fusion entre lui et son patient. Herbert Rosenfeld, lorsqu’il explique l’identification projective, affirme, pour sa part, qu’on ne peut pas ne pas vivre les sentiments dépressifs des patients, ni les traits archaïques de chacun d’entre eux. On ne peut faire l’économie de cette identification puisque nous fréquentons le mal-être, les dépressions plus ou moins graves, les états-limites et la psychose. Toutefois, il nous faut ensuite revenir à la réalité, aux concepts, et faire de la pensée avec le non-catégorisable, le "sans-nom" entendu. C’est comme si ces patients convoquaient le thérapeute à ses propres frontières, pour qu’il fasse surgir de l’ombre des repères d’identification et tout ce dont il se sert pour tisser sa "peau de thérapeute", sa "peau tout court" (Pereg, 1989).
L’expérience transformationnelle
Se glisser dans la peau du patient, être lui. D’autre part, rentrer en soi-même avec sa façon de voir, de comprendre, pour éclairer le patient, l’interpréter et l’analyser. Le thérapeute vit dans un va-et-vient continuel entre lui et l’autre. Entrer dans cet autre, s’identifier à lui, en sortir pour revenir à soi, à son affect, à son contre-tranfert, à ses concepts, à ses théories. Mais d’où vient ce besoin d’aller ainsi de l’autre à soi et de soi à l’autre ? Harold Searles souligne, à propos du contre-transfert avec des patients-limites, que ceux-ci suscitent chez le thérapeute des sentiments d’envie "puisque certains patients semblent avoir les bénéfices des compromis avec la réalité et de ceux avec la folie". C’est-à-dire que l’analyste envie quelquefois le patient se permettant, lui, d’oublier la réalité et de glisser vers un état autre, nouveau. Cette expérience d’échanges ne peut-elle pas susciter souvent une expérience transformationnelle ?
L’objet transformationnel qu’est le patient pour le thérapeute fait passer celui-ci d’un état émotif à un état intérieur plus intense ou plus calme, selon le cas. Ce changement suscite alors des fantasmes différents et permet ainsi d’explorer de nouveaux territoires inconscients ou de nouvelles zones de ce que Meltzer nomme la "Beauté, l’Esthétique" et que Bollas appelle "les forces d’une destinée›. Cette beauté, ces forces permettent de vibrer à des niveaux intrapsychiques côtoyant l’élation, l’élévation, une spiritualité très profonde. C’est donc par une sorte de collusion avec la "folie", que l’on pense ici à un foisonnement de l’imaginaire, à une intensité quasi absolue ou à une harmonie vibrante et méditative de la nature, l’Être.
Christopher Bollas (1987) nomme ce genre d’expérience "objet transformationnel" désignant ainsi une reviviscence de la trace objectale transformationnelle vécue avec la mère de la première enfance. Il fait également remarquer que l’art fait vivre et revivre des moments transformationnels premiers et somatiques, en ce sens que ces derniers changent même les sensations corporelles, les vécus premiers non intellectuels, peut-être même non émotionnels (sensations non nommées). Pour expliquer l’expérience transformationnelle, Bollas donne l’exemple d’une personne consommant de la drogue (Bollas, 1989). Elle "trip". Elle voyage. Ses perceptions se multiplient, transforment son corps : son audition s’amplifie, sa vision déforme, colore, sa peau éclate, se sensualise, déborde ou enveloppe. L’expérience transformationnelle se vit, un film saisit, un tableau envoûte, une symphonie décharge l’angoisse. Donc, expérience somatique d’abord (trace maternelle) puis, au contact de l’objet transformationnel, expérience de contact émotif, de boulversement intérieur, de changement. Il en est de même en cure psychothérapique : le patient et le psychothérapeute se transforment au contact de cet objet transformationnel qu’ils sont l’un pour l’autre.
Le patient que nous avons été, ou que nous sommes encore, vit des expériences de transformation durant son analyse. Peu à peu, il s’ouvre à l’autre et accepte de s’abandonner pour devenir un "lui", un "je" qui, par beaucoup d’aspects, se différencie de l’autre, cet autre qui s’est présenté le premier jour avec ou sans "moi", avec ou sans une bribe de "je". Par exemple, un patient qui souffre du complexe d’Écho (c’est-à-dire quelqu’un copiant, imitant, n’ayant pas ou peu d’identité ou qui, selon les Winnicottiens, aurait un "faux self") peut finir par acquérir un "je", par se confronter à ses pulsions et par créer de l’espace pour jouer, élaborer, transformer ses désirs, en identité, en "je" . Le "je" travaille avec ses lois, sa réalité, sa spécificité et un cadre extérieur intégré à son intérieur.
La théorisation
Au contraire de ce qu’affirment certains théoriciens prétendant que l’identité du psychothérapeute est construite et que les patients se confrontent, de ce fait, à une identité bien ancrée, je crois, avec d’autres, que cette identité est en constante transformation. Être thérapeute, c’est, en effet, vivre l’expérience transformationnelle de façon perpétuelle. Ne pourrait-on pas croire alors que le thérapeute, à partir des problèmes connus dans son enfance et grâce à l’expérience transformationnelle que représente pour lui la psychanalyse, finira par faire une théorisation de ce vécu ?
Ce n’est sans doute pas par hasard que Margaret Mahler a beaucoup théorisé sur la démarche vers l’autonomie, elle qui est restée seule devant le couple amoureux de sa mère et de soeur cadette. Les thérapeutes qui ont souffert d’intrusion massive, telle aussi Françoise Dolto, insistent, en effet, sur l’autonomie. D’autres qui, comme D.W. Winnicott, ont en plus souffert de distanciation, mettent de l’avant le "holding". Quant à Didier Anzieu, il a dû vivre avec le fait que sa mère était absente et psychiquement malade et avec cet autre fait qu’il éprouvait quand même un amour débordant pour cette femme littéraire, comédienne et dévouée à l’écriture. . . Or son idéal du moi a été double : la psychanalyse et l’écriture ; il a réussi à lier deux avenues considérées longtemps comme contraires. Notons aussi qu’à partir du corps éparpillé de sa mère (prostituée, homosexuelle et comédienne), Anzieu a réussi à théoriser sur le "Moi Peau".
Par ailleurs, on touche de l’oeil et du coeur la transformation de Harold Searles dans ses Collected Papers et dans L’environnement non-humain. Il y évoque l’analysant qu’il a été, déchiré entre la peur et le défi, craignant d’être interné à Chesnut Lodge - là même où il a travaillé pendant 25 ans - et ce, tout en se permettant d’être provoquant avec son analyste : "Alors, Ernest, on la finit cette analyse !". Il passe sa vie à essayer d’établir en lui des distinctions entre le sain et le pathologique (L’effort pour rendre l’autre fou ) et d’opérer une séparation entre les sentiments que les patients provoquent chez lui : rage, haine, envie, amour, séduction, etc. . . Force nous est de constater qu’il est le théoricien du contre-transfert et sa théorisation témoigne à sa manière d’une véritable expérience transformationnelle.
Conclusion
J’ai tenté de formuler ici quelques hypothèses concernant la pré-histoire du plaisir puisé dans le travail psychothérapique, hypothèses inspirées par l’étude d’un corpus biographique et par l’analyse de témoignages personnels. À travers ce matériel, il m’est apparu que l’enfant, thérapeute en puissance ayant connu un environnement familial caractérisé par l’envahissement-absence, se serait créé un monde intérieur intense qui l’entraînerait dans une quête d’idéal. Adulte, il tentera de revivre son enfance en la réparant par la pratique consciente de la labilité identificatoire. La relation transformationnelle que constitue pour lui le travail avec un patient le ramènera encore et toujours à son identité première, à son être profond et aussi à sa quête d’idéal, expérience lui permettant la théorisation de cette répétition et lui donnant accès à la création.
novembre 1991
doris-louise haineault
370 édouard charles # 1
outremont H2V 2N2
Références
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WINNICOTT, D.H., 1987, Lettres vives, Gallimard, Paris.
L’original du texte sur le site suivant:
De l’art des fous à l’oeuvre d’art - Anne-Marie Dubois
26 octobre 2007
Ce premier d’une série de quatre volumes De l’Art des fous a l’œuvre d’art est un préalable à la présentation raisonnée de la Collection Sainte-Anne. Il pose la question des liens entre folie et création - même si cette discussion remonte à la nuit des temps. Cet ouvrage expose les outils, qu’ils soient philosophiques, psychiatriques, psychanalytiques ou artistiques, qui permettent d’avancer dans cette recherche de liens ou d’absence de liens entre maladie et génie. Quoiqu’il en soit, si les liens entre création et folie intéressent de façon permanente les acteurs du monde culturel et artistique, les œuvres issues des collections hospitalières et les artistes qui en sont les auteurs sont diversement perçus - parfois stigmatisés - selon les époques et selon les idéologies dominantes. Un des objectifs de cet ouvrage est de redonner à ces œuvres comme à ces artistes une place qui leur est souvent interdite. L’autre objectif est de raconter l’histoire singulière de la constitution de la Collection Sainte-Anne. Cette Collection hospitalière, tout à fait remarquable par son nombre, sa diversité et sa qualité, sera par la suite présentée chronologiquement dans trois autres ouvrages. Ce repérage historique montrera à quel point certaines œuvres de la Collection s’inscrivent non pas dans une histoire marginale, mais bien dans l’histoire de l’art contemporain. C’est peut-être ce que Jean Dubuffet voulait dire en déclarant : "Le vrai art, est toujours là où on ne l’attend pas".
le premier cours est gratuit!!! essayez!!!
23 octobre 2007
ATELIER CONSCIENCE CORPORELLE
et DANSE AFRO
Animé par S. COLOGNE
accompagnée de percussionnistes
MARDI DE 19H30 à 21H
A partir du 11 Septembre 2007
1er cours gratuit !!!
Lieu : Point Forme
138 rue de Bagnolet – 75020 Paris
Ouvert à tous…
L’atelier est accessible à toute personne désireuse de découvrir son corps et des danses inspirées des répertoires Mandingue, Béninois et Afro-caribéens, sans qu’une expérience antérieure en danse ne soit nécessaire.
Des exercices préalables permettent d’éveiller la sensorialité, conduisant chacun à découvrir un état de présence à soi et aux autres, et des états de corps propices au mouvement.
Sur la base de cet ancrage structurel conférant appuis et rebond, l’exploration des rythmes, des chants et d’une gestuelle d’inspiration africaine mène peu à peu à l’expression de soi et à l’émergence de sa danse.
Dans cet espace de liberté, d’invitation au voyage intérieur en lien avec l’extérieur, le corps devient instrument de découverte et de création.
Tarifs :
Inscription à l’année : 430 euros
Tarif Etudiant : 360 euros
1 atelier : 18 euros
(Possibilités de règlement en plusieurs fois pour l’inscription à l’année)
Renseignements et inscriptions
ASSOCIATION KA-DANSE
Les Arts du Mouvements
17 impasse des Orteaux
75020 Paris
Tel : 06 76 04 36 42
Mail : Ka-danse@hotmail.fr
Sandra COLOGNE est fondatrice de l’association Ka-Danse.
Psychomotricienne, danseuse et dansethérapeute (Formation Irpecor, Paris VII et FreeDanceSong), elle a travaillé avec Jean-Fortuné De Souza, Serge Hounhouayenou, Elsa Wolliaston et Pierre Doussaint.
Les ateliers qu’elle propose allient des outils de conscience corporelle (Eutonie, Feldenkrais, Laban-Bartenieff, Ehrenfried, Chaînes GDS), et de danse africaine (danses traditionnelles du Mali et du Bénin), afro-caribéenne (Gwoka), et contemporaine.
stages week-end / formation
23 octobre 2007
Stages week-end / Formation
« Structuration Expressivité et Création en Danse Afro »
17 et 18 Novembre, 15 et 16 Décembre 2007,
12 et 13 Janvier, 9 et 10 Février, 15 et 16 Mars,
12 et 13 Avril, 17 et 18 Mai 2008
La danse est une invitation à vivre son corps en mouvement et à développer sa propre créativité. Exécutée dans un cadre contenant, elle ouvre un espace de découverte et de rencontre, de partage et de communication.
Chaque instant dansé est un acte unique, qui ne se reproduira jamais tout à fait identique, et qui participe à la structuration du corps et de la pensée du « danseur », dans le temps et l’espace.
C’est également une voie d’expression gestuelle, de mise en forme dans un langage non verbal des éprouvés et symboles non dicibles et qui habitent la psyché du sujet.
Cette voie en ouvre une autre, celle de la transformation par le biais du processus de création…
La danse étant indissociable de la musique, du théâtre et du jeu masqué dans la culture afro, partons à la découverte de ces univers…
Public concerné
Professionnels de la relation d’aide et de la santé mentale : psychomotriciens, infirmiers, éducateurs, psychologues, orthophonistes, médecins, psychiatres, arthérapeutes, artistes …
Les ateliers sont accessibles à toute personne désireuse de découvrir, sans qu’une expérience antérieure en danse ne soit nécessaire, un rapport au corps, un état de présence à soi et aux autres, et des dispositifs propices au mouvement.
Dans cet espace de liberté, d’invitation au voyage intérieur en lien avec l’extérieur, le corps devient instrument de découverte et de création.
Contenu Pédagogique:
Ces stages proposent un voyage de la sensorialité au mouvement. Les week-ends sont organisés en trois modules :
- Module 1 : « L’essence des Sens », animé par Soraya Djebbar et Sandra Cologne
A partir d’outils tels que le Body Mind Centuring, les exercices fondamentaux de Laban-Bartenieff, la danse-contact et des techniques de massage-détente, une exploration sensorielle est proposée. Elle s’accompagne d’expériences de modelage de l’argile.
Les techniques considérées sont des outils aidant au ressenti et à l’intégration d’une conscience corporelle adaptée, d’un sens de Soi. Elles participent à l’organisation du mouvement dans les différents plans de l’espace et offrent la possibilité d’agir sur les structures du corps (systèmes cutané, osseux, myofascial…) et les schèmes posturo-locomoteurs.
- Module 2 : « A Corps Rythmés, Accords Rythmés »,
animé par Henri Semba Claude Colleu et Sandra Cologne
Le travail rythmique et d’écoute musicale structure le corps dans son rapport à l’espace et au temps. Il permet également d’établir des voies de communication entre l’espace intérieur et l’espace extérieur, d’interagir avec autrui dans un accordage sensoriel, et de développer une musicalité commune.
L’exploration d’une gestuelle d’inspiration africaine, structure également le corps dans son rapport au temps et à l’espace. Ce répertoire gestuel est une base à partir de laquelle pourront ensuite émerger les danses improvisées.
En voyageant de l’intérieur à l’extérieur, au fil des sensations, des sons et des images, le corps s’engage, emprunt de la gestuelle apprise et d’éléments nouveaux, guidant peu à peu le danseur jusqu’à l’émergence de sa danse…
- Module 3 : « Corps en création »,
animé par Anna Alexandre, Nadia Mouezza et Sandra Cologne
Le masque tient une place importante dans la culture afro, indissociable de la danse.
Inspiré du travail de Laura Sheleen et des recherches menées par les différents intervenants dans le domaine du théâtre gestuel et du jeu masqué, ce dernier module ouvrira la voix de nouvelles explorations et expériences créatives…
Cette pratique sera articulée à une réflexion théorico-clinique sur l’utilisation de la danse, de la musique et du théâtre comme médiation thérapeutique.
Q’appelle-t-on danse ? Quel est cet objet particulier qui suscite l’intérêt des thérapeutes, et pourquoi cet engouement ? Quelle différence entre la dansethérapie et l’expression corporelle ? Considérons nous la part de créatif et d’esthétique dans l’utilisation des arts de la scène ? Comment entrer dans la danse ? …
Intervenants :
Soraya Djebbar :
Danseuse et chorégraphe, diplômée de la « School for new dance development » d’Amsterdam, formée en Kinésiologie du Mouvement, Body Mind Centuring (BMC) et Danse-contact-improvisation, elle a travaillé avec Trisha Brown, Hubert Godard, Susanne Linke, Nancy Starck Smith, Julyen Hamilton, Pauline de Groot, Irène Hutman…
Dans ses ateliers, elle propose d’accéder au mouvement par des chemins sensoriels et poétiques.
Henri Semba :
Musicien, compositeur, percussionniste, conteur, il est également formateur en musicothérapie (Artec, UniversitéParis V, SNUP, Association ORFF, Atelier du geste rythmé de F. Schot-Billmann…) et a développé une approche qui propose une « triple expérience du corps, du rythme et de la relation ».
Claude Colleu :
Danseuse et pédagogue du mouvement, formée à la Méthode Feldenkrais, elle propose une visite des structures corporelles à travers images et sensations, pour une découverte et un redéploiement des capacités à être et agir du sujet.
Anna Alexandre :
Psychomotricienne, comédienne formée à l’école de Jacques Lecoq, collaboratrice de Laura Sheleen, et formatrice en arthérapie, elle a développé des « dispositifs de prise en charge de groupe, médiatisés par le jeu théâtral ».
Partant du corps, du langage ou des objets, ses propositions conduisent à l’élaboration de trames signifiantes, la construction de personnages engagés dans une « histoire à représenter », masqué ou non.
Nadia Mouezza :
Comédienne et Arthérapeute, formée en analyse fonctionnelle du mouvement, elle a développé un travail de recherche dans le domaine de l’improvisation et du théâtre mouvement, inspiré du travail de Laura Sheleen et son « Théâtre pour devenir autre… » et du courant «Authentic mouvement ».
Sandra Cologne accompagnée de percussionnistes et musiciens invités…
Psychomotricienne, danseuse et dansethérapeute (Formation Irpecor, Paris VII et FreeDanceSong), elle a travaillé avec Jean-Fortuné De Souza, Serge Hounhouayenou, Elsa Wolliaston et Pierre Doussaint.
Les ateliers qu’elle propose allient des outils de conscience corporelle (Eutonie, Feldenkrais, Ehrenfried, Laban-Bartenieff, Chaînes GDS), et de danse africaine (danses traditionnelles du Mali et du Bénin), afro-caribéenne (Gwoka), et contemporaine.
Elle développe actuellement un travail de recherche dans le domaine de l’improvisation et du théâtre masqué, inspiré du travail de Laura Sheleen et son « Théâtre pour devenir autre… ».
Dates, Horaires et Lieux:
Le programme est conçu sur l’ensemble des sept séances, il est donc préférable de s’inscrire sur l’année afin de vivre le processus dans son intégralité.
Toutefois il est possible de participer aux week-ends regroupés par modules.
- Module 1 : les 17 et 18 Novembre 2007,
De 9h à 13 samedi et dimanche,
Studio Philipe Genty-40 rue Sedaine- 75011 Paris
+ de14h18h samedi
Studio saint Sabin-12 rue Saint Sabin- 75012 Paris
Les 15 et 16 Décembre 2007,
De 10h à 17h samedi et dimanche
Studio Philippe Genty
- Module 2 : les 12 et 13 Janvier, 9 et 10 Février, 15 et 16 Mars 2008,
De 9h à 13h, samedi et dimanche
Studio Philippe Genty
+ de 14h à 18h samedi
Lieu à confirmer
- Module 3 : les 12 et 13 Avril, 17 et 18 Mai 2008,
De 10h à 17h les samedis et dimanches,
Studio Philippe Genty
Tarifs :
Tarif individuel Tarif individuel Tarif formation
Non adhérent Adhérent Continue
Module 1 300 euros 240euros 580euros
(2 stages soit 24 heures)
Module 2 450 euros 360euros 870euros
(3 stages soit 36 heures)
Module 3 300 euros 240euros 580euros
(2 stages soit 24 heures)
Formation
Complète 1000euros 800euros 1980euros
(7 stages Soit 84 heures)
Renseignements et inscriptions
Association KA-DANSE - Les Arts du Mouvements
17 impasse des Orteaux - 75020 Paris
Tel : 06 76 04 36 42 Mail : Ka-danse@hotmail.fr
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